成立非物质文化遗产保护协会、建立非遗技艺培训学校、加强学校等渠道的教育推广、打造品牌节日活动、推动文化旅游产业发展……为了更好地保护和传承人类非物质文化遗产，不少国家通过各种方式赋予非遗文化时代活力，让更多民众了解、学习、爱上传统文化
日本和食——
让年轻人爱上传统饮食文化
本报驻日本记者 刘军国
“请问你是一个人吃年夜饭吗？”“不是。我们全家会一起热热闹闹地吃年夜饭。”“家人的交流也是和食文化的重要组成部分。”这是日本为小学生制作的和食学习视频中的一段话。如今，和食相关内容频频出现在日本学校课堂上。
和食是指传统的日式料理，最基本的类型是米饭、小咸菜以及汤和两三个小菜。和食注重保持食材的原味，追求营养均衡，体现自然之美，与节气变化和传统节日紧密结合，讲究“色、香、味、器”四者的和谐统一，被称为“一丝不苟的美食”。2013年，联合国教科文组织将日本和食列入人类非物质文化遗产代表作名录。
然而，由于制作繁琐等原因，不少日本人特别是年轻人对和食敬而远之。日本历史学者熊仓功夫曾表示：“和食的味道很棒，但不少日本年轻人已不再吃这类食物，他们更喜欢吃西式料理。”
为了让本国人民更加认同传统饮食文化并激发自豪感，日本政府积极推介和食，将每年11月24日定为“和食日”，11月定为“和食推广月”。政府、企业、学校和社区举办和食推广活动。日本政府还与企业合作推出“让我们吃和食”活动，旨在为民众制作和食提供便利。一些企业研发和食料包，只要把料包加水在锅中煮几分钟便可做出美味健康的高汤。不少超市还向顾客推广简单易操作的和食菜谱。
日本农林水产省从孩子抓起，推出了一系列措施。比如，在幼儿园和小学举办研讨会，增强师生对和食文化的理解，举办“全国儿童和食王大赛”，为学校提供和食午餐创造有利条件，以及向教育机构分发和食相关资料等。
其中，“全国儿童和食王大赛”备受小学生喜爱，效果良好，已举办五届。首届“全国儿童和食王大赛”于2016年举行，分为8个赛区，每个赛区的获胜选手到东京参加决赛。针对不同年龄段的孩子，大赛分为两类。一类是小学一至三年级学生参加的和食绘画比赛。日本饮食文化专家宇都宫由佳认为，和食绘画比赛非常有意义，孩子们画出各种家乡美食，赏心悦目，同时也锻炼了孩子们的细致观察力。另一类是小学四至六年级学生参加的和食王比赛，比赛环节包括用筷子夹豆子、猜高汤种类、讲述家乡美食等。
在这些措施的推动下，日本民众尤其是年轻人对和食的认同感明显回升。人们在品味传统美食的同时，也增强了对传统文化的自豪感。
（本报东京电）
墨西哥“飞天舞”——
兼顾文化传承和经济效益
本报驻墨西哥记者 刘旭霞
墨西哥国家人类学博物馆门前，几十米高的爬杆上，一名表演者在顶端用短笛和手鼓演奏着乐曲，4名舞者爬上高杆后，腰间系绳，伴随着笛鼓声盘旋而下……精彩的表演引来观众阵阵掌声。
这些舞者表演的是墨西哥传统的“飞天舞”仪式。“飞天舞”在墨西哥韦拉克鲁斯州的托托纳克人中盛行，现已成为该州帕潘特拉市代表性的文化标志。2009年，这项民间技艺被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。
“飞天舞”最初作为祭祀仪式保存下来。随着岁月的流逝，舞者演奏的乐器和着装越来越考究。手鼓由雪松木制成，短笛用直径较小、色泽成熟的芦苇干燥后手工精细制作。五彩羽冠、白色大褂、彩色绸缎等元素组成了色彩鲜艳的服饰。据土著居民赫尔南德斯介绍，与古时相比，现在仪式的服装、举行地点等已发生了很大变化，也失去了原本的含义，但“飞天舞”作为一项特色的民俗文化保存了下来。
近年来，帕潘特拉市政府通过发布相关法令和政策、举办文化节日、开设培训学校等措施，鼓励各界共同保护并推动“飞天舞”的传承。目前帕潘特拉市有5所“飞天舞”学校，每年有数百名6岁到十几岁的孩子前来求学。“我很小就喜欢上了飞人，总想象自己在飞翔。”胡利安今年16岁，祖辈都是“飞天舞”舞者，他从11岁开始学习“飞行”技能。“飞天舞”教师波菲里奥说，这项仪式是一门博大精深的艺术，学生不仅要学习表演技巧，还要学习托托纳克语、服装制作、乐器演奏和其他文化知识。只有这样，才能真正领悟其中的内涵。
帕潘特拉市附近的塔金是托托纳克文明的考古遗址所在地。为了向世界展现墨西哥的土著文化和风俗，塔金自2000年开始举办国际文化节日盛会“塔金峰会”，“飞天舞”是峰会的重头戏。不仅如此，“飞天舞”表演还在该国许多文化节日中亮相。此外，通过讲习班、国际交流会、录制视频宣传资料、创建社区博物馆等形式，墨西哥国家文物局、土著文化中心、飞人协会等机构加大对“飞天舞”的宣传。
政府还通过各种政策手段开发民族生态旅游线路，在展示传统文化的同时创造经济效益，并出台飞人舞者的社会保障计划，为“飞天舞”学校师生提供交通和餐饮等补贴，为表演者提供医疗服务。目前，许多托托纳克社区都安装了飞人爬杆，为当地居民提供学习技艺的工具和场地，让文化传承意识深入人心。帕潘特拉市市长罗梅罗·冈萨雷斯表示：“我们要保障‘飞天舞’传承人的利益，赋予‘飞天舞’更多文化价值，推动非物质文化遗产久久流传。”
（本报墨西哥城电）
意大利“提琴之都”——
制琴学校可以授予学士学位
本报驻意大利记者 韩 硕
位于意大利米兰东南的小城克雷莫纳是著名的“提琴之都”，制琴业享誉世界。2012年，克雷莫纳小提琴制作技艺被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
徜徉在克雷莫纳街头，提琴雕塑、制作室橱窗、小提琴音乐会海报随处可见。在克雷莫纳主教座堂正北侧，有一家不大的提琴工作室，店主是33岁的瓦莱里奥·费隆。年纪虽轻，费隆已斩获意大利提琴制作比赛最佳小提琴奖、中提琴奖、大提琴奖等许多奖项。
选材、拼板、刮板、合琴……在古朴的工作室里，费隆认真地打磨每一把提琴。手工制作一把提琴要经过近10道工序，每道工序又有诸多细节。即便是一位熟练的制琴师，打造一把小提琴也要花费200多个小时。像费隆这样的提琴工作室在克雷莫纳市有超过150家，制琴师以手工方法制造质量上乘的提琴，来此买琴的商家和艺术家不计其数。
克雷莫纳的制琴师大多毕业于克雷莫纳国际制琴学校。该学校创立于1938年，以纪念制琴大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里逝世200周年，如今已是国际上蜚声遐迩的制琴学校，也是全球制琴师交流技艺的重要平台。为了鼓励制琴技艺传承，意大利在上世纪90年代修订教育法，规定制琴学校可以给毕业生授予学士学位。
“来自世界各地的数百名学生在这里学习制琴，老师都是经验丰富的制琴大家。制琴技艺在师徒之间的言传身教中代代相传。”安格洛·斯佩尔扎加1986年从学校毕业，如今是该校的副校长。
在学校三年级学生斯特凡娜看来，提琴制作是赋予木头生命和声音的专业。“提琴的打磨、油漆和装配都很有学问。除制琴专业课程外，我们还学习数学、木材学以及绘图和演奏等各类课程。做出一把好琴绝不是一蹴而就的事，它需要精益求精的态度、高度集中的专注力、熟练的技巧经验和独特的艺术风格。”
“提琴制作是意大利人的骄傲，我们有责任培养更多的专业人才，传承这门珍贵的技艺。近年来，学校一直致力于开展对外合作，分享制琴技艺，让这份文化遗产被世界更多地方熟知。”斯佩尔扎加表示。
博物馆也是保护和发展克雷莫纳制琴业的重要渠道。2013年，克雷莫纳政府和民间机构共同出资兴建了斯特拉迪瓦里博物馆，独特的主题和珍贵的馆藏引来如梭的游人和参观学习者。馆里收藏着阿玛蒂、斯特拉迪瓦里与瓜尔内里等制琴巨匠的名琴，还有他们的制琴工具及设计图稿。博物馆通过多媒体介绍克雷莫纳小提琴发展历史，讲解制琴方法和小提琴构造。在博物馆音乐厅内，参观者还有机会聆听小提琴演奏家用馆内藏品演奏的乐曲，感受百年古琴发出的天籁之音。
每年秋季的制琴节、定期的手工市集、手工艺品展销会等节庆和展览活动，吸引了世界各地的游客，为制琴业带来可观的经济效益，也推动了工匠精神的传承，巩固和传播了小城“提琴之都”的形象。