12月2日起，“山高水长——唐宋八大家主题文物展”亮相辽宁省博物馆，这一跨年度大展被许多观众视为2020年最值得期待的重磅展览之一。
在多件国宝级展品中，有一件艺术价值极高的画作，那就是宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》。这幅被视为祥瑞之兆的作品究竟有着怎样的魅力？
罕见的宋徽宗御笔画
1112年，北宋都城汴梁在元宵节前举办了五天五夜的盛大灯会。正月十六日清晨，街上的彩灯还未摘掉，刚起身的宋徽宗收到一个喜讯。汴梁出现了一道奇观：一群白鹤在宫殿上空久久盘旋，不肯离去，有两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。整个皇城内外的官员、百姓都争相观望。
鹤自古被视为延年益寿的标志。古人用鹤来比喻品德高尚的贤能之士。在皇家，鹤更被视为祥瑞，在吉祥鸟中地位仅次于凤凰。宋徽宗见到这一祥瑞之兆后，欣然提笔画了一幅画，还以其独特的瘦金体书法记录了创作此画的来龙去脉，这幅画就是《瑞鹤图》。
这幅绢本设色画纵51厘米，横138.2厘米。宋徽宗用淡石青色渲染天色，18只瑞鹤翱翔于天空，另有两只站于殿脊的鸱吻之上。
公元1127年，金兵攻入汴梁，掠夺了无数书画珍玩。北宋灭亡后，《瑞鹤图》散落民间，元末明初时辗转到了名僧释来复手中，他在画上加盖印章并题写了跋文。此后，这幅名作被明代大收藏家项元卞收入府中，他如获至宝，在画上钤上了“平生珍赏”印章。清朝乾隆年间，《瑞鹤图》进入清宫。乾隆、嘉庆、宣统皇帝都在画上钤上了鉴赏玺印，并著录于《石渠宝笈》续编之中。清末，《瑞鹤图》随末代皇帝溥仪辗转流亡。1950年，劫后余生的《瑞鹤图》被送入东北博物馆即后来的辽宁省博物馆，一直保存至今，被视为镇馆之宝。
宋徽宗赵佶的绘画才能非常全面，人物、山水、花鸟皆通。其传世画作一般分为两种，一种是“御笔画”，另一种是“御题画”。“御笔画”就是宋徽宗的亲笔，“御题画”则是他人代笔，宋徽宗题字押款。《瑞鹤图》是公认的、存世较少的宋徽宗工笔写实花鸟画真迹之一。
中国绘画史上的特例
美术史论家徐建融教授认为，赵佶对绘画艺术的追求，大体上可以归结为两点：追求生活的真实性与追求诗意的含蓄性。《瑞鹤图》中的鹤群呈现出一种动与静的美。它们有的顾盼，有的昂首，有的回望，有的矗立，有的展翅，有的收羽……如果没有对禽鸟长期的观察力和刻画能力，是不可能有这样生动的表现的。尤其是踞于屋顶左右对称的两只仙鹤，一只低蹲扇翅而回顾，另一只高立收羽而仰望，几乎是仙鹤写生的造型范本。
在中国文联副主席陈振濂看来，《瑞鹤图》是中国绘画史上罕见的一个特例。淡石青色的天空均匀地布满画面，这种平涂法在古代中国画作中是很少见的。由于古人作画所用的多是矿物质颜料，容易参差不匀。因此，《瑞鹤图》应该是经过反复慢染细抹，层层覆盖，才有如此密不透风的效果。
云是中国画中最难画好的物象之一。此画建筑上的云彩前后遮衬，轻灵飘逸，气韵生动，有种朦胧的雅致。云彩的形状全靠微染以见深浅厚薄。这种以虚衬实、以动衬静的手法，极为老到。
传统中国画鲜有方构图，宋徽宗却偏偏以最不讨巧、无势可借的方形画面与自己“为难”。《瑞鹤图》的取景上下皆不靠，只截中景，并没有采用传统绘画中的“三远”法，即高远、深远、平远的架构，而是一个罕见的具有现代审美的平面图形。
陈振濂认为，宋徽宗这幅作品的最可贵之处在于他并没有沿袭当时的“摹古主义”，模仿古人的题材，而是依据当下的经验，是眼见为实的“写生主义”。他没有现成样板，也不承传某家某派，所观所画，全是独创。这幅作品不袭前式，不落窠臼，是一种创新的表现。“历代中国画要论现代意义上的‘创新’，《瑞鹤图》当为首选。不但对于中国美术史上的各朝各代甚至同朝代的人，是无可置疑的唯一，就是对比宋徽宗自己的十几件存世作品而言，也是货真价实的唯一。”
淡而无为的美学家
宋徽宗作《瑞鹤图》时，北宋朝廷正面临内忧外患，身为皇帝的赵佶笃行道教，内心一直期盼祥瑞之兆预示国运昌盛，宫门上空突现群鹤盘旋，正是他内心期盼已久的吉兆。然而，所谓的吉兆也无法挽回日益衰败的北宋国运。
后人常说，宋徽宗赵佶做皇帝不合格，当艺术家却是一流。这位“文艺皇帝”不仅是一位书画兼长的大家，还精通金石学、园艺庭院、鉴定收藏、编纂著录，对于中国艺术史的贡献颇多。
在书法上，赵佶初学黄庭坚，后学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，取众人所长又独出己意，创造出别具一格的“瘦金体”。既有“天骨遒美，逸趣蔼然”之感，又充满个人特点，笔法张弛有度，瘦挺爽利，侧锋如兰竹。在绘画方面，他是中国工笔画的创始人。他学习崔白、吴元瑜的技法，又学习黄荃的用色，并力求两者达到浑然一体的效果。
宋徽宗在位期间，宫廷画院体制得到完善，他将全国各地优秀的绘画人才都网罗到宫中，并亲自指导、培养。北宋末年至南宋初年的著名画家，如《清明上河图》的作者张择端、《千里江山图》的作者王希孟等都是宋徽宗的宣和画院所培养的，对后世书画艺术产生了重要影响。
宋徽宗爱美，称得上是一位美学家。他的审美观与当时的社会文化环境息息相关。北宋采取的是重文轻武的国策，颇具文化鉴赏能力的士大夫阶层开始兴起。至徽宗时代，北宋社会在经济、文化上所取得的成就，为一位爱美的帝王提供了大量的外部物质基础。宋徽宗强调一种无功利的审美心态。无欲、忘心的美学观，推动了他对淡而无为的极简美学的热爱。在种种因素的共同推动下，宋徽宗在茶道、瓷器等诸多爱好上，也都形成了与诗词、书画一致的美学标准。
（责任编辑： 李江涛 ）