把传统文化“雅致感”融入服装
——访《只此青绿》服装总设计师阳东霖
光明日报记者 周仕兴 王瑾雯
2022年央视春晚舞台上，舞蹈诗剧《只此青绿》选段以一股“青”流博得满堂彩，而其当下的全国巡演更是一票难求。该剧讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。其中，设计师阳东霖担任服装总设计的工作。在创作中，他将画中意象、宋代美学呈现在舞台上。在他看来，衣服是穿在身上的文化，将传统文化融入服装设计，是《只此青绿》引起人们共鸣的原因。
舞蹈诗剧《只此青绿》剧照 资料图片
“做这部作品不是一件偶然的事情，近10年来，我们整个团队一直深耕中国传统服饰在舞台艺术上的一种现代表达。”2020年10月，舞蹈编导韩真、周莉亚邀请阳东霖加入《只此青绿》的艺术创作，把传世国宝《千里江山图》展现在舞台上。谈起此次参与创作的经历，阳东霖坦言，团队一直致力于把中国传统服饰用全新的面貌来展现给广大的观众，《只此青绿》是他们团队对中国传统文化的又一次艺术创作，主创团队想表达的是致敬中国文化的传承者。“无论是剧中千年之前的工艺传承人，还是当下的文物修复者，都是文化传承者，他们平凡而伟大。”阳东霖说。
“通过一部剧让观众读懂一件国宝，让观众了解这件国宝对于民族团结、民族融合的意义所在，是我们作为文艺工作者应有的艺术责任与担当。”为更好传达《千里江山图》带来的视觉震撼，阳东霖带着团队，去了好几次故宫博物院。“当你真正站到这一幅作品面前，去感受宣纸的纹路，去感受每一笔颜色，每一笔山间的褶皱，这与网上看到的图片所带来的冲击力完全不一样。”阳东霖介绍，整个作品从分析剧本到创作，从初稿成形到不断地修改调整，从试装到舞台上合成，一直到最后的首演以及登上春晚舞台，舞台上短短几分钟的精美演绎，凝结着台下整个团队近一年的心血和智慧。
“艺术创作不是一蹴而就的，是一个反复建立，反复推翻的过程。”阳东霖说，他想做的艺术作品，绝不是司空见惯的，他认为艺术工作者应该起到引领的作用。《只此青绿》这个舞段是整个剧里的一个点睛之笔，为了让其更加饱满，更加有自己鲜明的风格，阳东霖率服装设计制作团队，在上百张设计图稿中不断地修改，不断地调整，只为设计出让自己满意，让观众满意的服装。设计图纸定稿后，又出了不下十套服装打板。“不同面料、不同颜色、不同肌理带来的可能性，都和最后呈现在舞台上的效果息息相关。”阳东霖说。
《只此青绿》里的舞者身姿绰约，好似在不断变化的重峦叠嶂，踏水望月而来，这样震撼的画面离不开服装的巧妙设计。阳东霖告诉记者，他们采用不同种类的棉麻布质，从服装的款式上强调宋代美学的雅致感，用石青与石绿作为底色，让袖子叠搭在一起时犹如山峦起伏，裙型将襦缠绕至腰间，用其层叠感形成山峦层叠之势。
“《只此青绿》是一部具有浓厚中国美学的作品，因此在面料和用色上，都得体现中国的审美情趣，但这并不是将博物馆里的东西直接搬到舞台上。”阳东霖说，为了让观众更好地感受中国传统之美，他们不断研究中国传统文化，解构宋代服饰美学，提炼创作要素，让其更容易为广大观众所接受。
“衣服是穿在身上的文化。”阳东霖解释，服装与中国传统文化一脉相承，如何通过服装配合演绎正是他的工作。“每次对中国传统文化产生了新的认知点，我都会将其转化成艺术创作，‘辐射’更多的人，这是我们文艺工作者的信念。”阳东霖坚定地说。同样他也希望传统服饰能作为一个切口，让越来越多的人了解传统文化，传承传统文化。
《光明日报》（ 2022年03月17日 09版）