5月2日和3日，施光南的歌剧《伤逝》作为“仰望高峰”系列演出剧目在保利剧院成功演出，这是歌剧导演陈蔚从音乐出发对这部作品的精心解读。
5月9日，陈蔚指导的另一部歌剧《楚庄王》将首次登上国家大剧院的舞台，参加国家大剧院2018歌剧节的演出，这部歌剧是陈蔚为家乡湖北歌舞剧院执导的充满楚文化色彩的作品。陈蔚表示：“作为歌剧导演，首先要用心解读音乐，音乐是歌剧的灵魂，歌剧首先是音乐作品，表达音乐赋予的内容是最重要的。”
目前，懂总谱执导歌剧排练的导演并不多，陈蔚是其中的佼佼者，在她的排练时间里，面前总放着一个谱架，谱架上放着一本总谱，时不时翻阅着寻找乐谱中音乐赋予的内容，并让演员的表演与音乐的气质相吻合。陈蔚说：“我在导演每一部歌剧作品时，总要先熟悉总谱，通读总谱后再为歌剧设计符合作曲家创作思维的戏剧形式、戏剧气质，让整部歌剧的音乐发挥更大的作用。这也是歌剧导演应该必备的技能，因为作曲家是通过音符表达戏剧内容的，了解他创作时的想法就得读他的乐谱，才能从中捕捉戏剧的闪光点。”
对于《伤逝》和《楚庄王》，陈蔚各有不同的展示，陈蔚说：“《伤逝》在音乐上很成熟，在我读总谱的时候就感到施光南对中国民族歌剧的探索，《楚庄王》的作曲吴粤北在创作前走遍湖北的山山水水，对楚文化的了解和对湖北民间音乐戏曲的了解，使这部歌剧充满了浓郁的地域色彩。”
说到对中国歌剧发展的看法，陈蔚说：“中国歌剧赶上了好时代，也在不断发展，我希望未来涌现出更多题材更多风格更多表演形式的中国歌剧。只有百花齐放，中国歌剧才能做到真正的繁荣。”